R  E  C  E  N  S  I  O  N  I        S  Y  N  T  A  X  I  S    

CHITARRE - Marzo 2001

Carlo Mezzanotte & Syntaxis - CIELI DIVERSI

Dopo circa quattro anni di silenzio, ritorna sul mercato Carlo Mezzanotte in compagnia dei Syntaxis con un album tutto da ascoltare. Pianista e tastierista eclettico, ma soprattutto compositore molto personale, da anni Carlo Mezzanotte si muove con disinvoltura nel campo del jazz, senza però trascurare realtà musicali come la fusion o la etno world music (è infatti uno dei membri più attivi degli Indaco a fianco di Rodolfo Maltese & Co.)

Il nuovo lavoro riconferma una ricerca musicale che punta molto sull'aspetto compositivo ed ancor più sul feeling inteso come happening, all'interno di ogni singolo pezzo. Nello spazio di nove brani Carlo insegue sonorità futuristiche che donano ai temi di partenza un fascino tutto particolare, forse in sintonia con vaghe atmosfere holdsworthiane o comunque con una certa fusion made in L.A. In questo senso, brani come "Big Land" o "Papa Z" faranno felici gli appassionati di un tipo di chitarrismo avvincente e frenetico, complice la tecnica di uno strumentista preparato come Massimiliano Rosati che raggiunge dei vertici davvero coinvolgenti in "Chickmate"; dal canto suo Mezzanotte regala delle intro molto toccanti in "Canto de los Recuerdos" e "Cieli Diversi", per poi sbizzarrirsi in una serie di brillanti improvvisazioni. Da segnalare l'ottima intesa con la sezione ritmica di Valerio Serangeli al basso e Stefano Pacioni alla batteria, che contribuisce ad imprimere un groove molto deciso. Toccante la performance vocale di Liliana Gimenez, sicuramente all'altezza di molte interpreti più affermate, in "Cercatore", un brano dalla melodia struggente.

Arrangiato dallo stesso Carlo Mezzanotte, il disco ha superato diverse difficoltà in fase di pubblicazione. Un motivo in più per premiare con un ascolto attento il lavoro di un musicista coerente e coraggioso.

Mauro Salvatori

MUSICA JAZZ  -  Maggio 2001

Carlo Mezzanotte & Syntaxis  -  CIELI DIVERSI   (estratto)

Il secondo album del gruppo Syntaxis propone una musica interamente scritta dal leader, le cui fonti di ispirazione sono da ricercarsi in diversi artisti del jazz elettrico. Esplicite sono le dediche a Corea e Zawinul (Chickmate e Papa Z) e ben costruite le composizioni, in cui il leader passa con disinvoltura dal pianoforte alle tastiere, coadiuvato dalla chitarra di Massimiliano Rosati, dal basso di Valerio Serangeli e dalla batteria di Stefano Pacioni. E il programma è variegato, tanto da ricordare più un'esibizione dal vivo che un album registrato in studio.

Maurizio Franco

BLACKIN RADIO   (Luigi Onori)

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                                                                 I  N  T  E  R  V  I  S  T  E    

PANASTUDIO NEWS  -  Luglio/Agosto  1998

I protagonisti del nuovo sound Italiano:  Intervista a Carlo Mezzanotte

Musicista che ha praticato le più diverse esperienze musicali, il pianista e tastierista Carlo Mezzanotte si è rivelato in particolare con il quartetto di jazz elettrico Syntaxis nella cui proposta concretezza ed energia, descrittività ed atmosfera si avvicendano in un divenire ricco di sviluppi creativi e di feeling.

Entriamo in contatto con le sue concezioni musicali attraverso questa intervista.

D.: Carlo, parlaci degli ambiti musicali - jazz e altro - che hai frequentato e praticato con la tua musicalità.

R.: Ho fatto moltissime e diverse esperienze: i vari stili del jazz, musica classica, contemporanea con il "Diacronic Ensemble", rock, arrangiamenti, musica per il teatro, musica elettronica, libera improvvisazione... non c'è limite ai mondi musicali da scoprire.

D.: Il pianoforte: cosa ami in particolare di questo strumento?

R.: Sarà banale ma quello che mi attira del pianoforte, ancora più del suono, è l'immediatezza che offre nella traduzione del tuo pensiero musicale. Si può esprimere un'idea musicale completa sia da soli che suonando con altri, con un coinvolgimento fisico e una precisione impareggiabili.

D.: E quando entrano in gioco le tastiere nel tuo fare musica?

R.: Da adolescente ho scoperto i sintetizzatori, e appena ho un po' di soldi acquisto qualche nuovo strumento. La creazione di suoni originali mi ha sempre affascinato; programmo e suono i synth da vent'anni e ho anche studiato un poco la musica elettronica "colta". E' un vero peccato che oggi si usi la tecnologia per quello che fa peggio, cioè imitare gli strumenti acustici: trovo che sia una mortificante banalizzazione di entrambi questi ambiti sonori.

D.: Come vivi da musicista jazz il rapporto tra composizione e improvvisazione?

R.: Ho dedicato una certa riflessione a questo problema. Credo che da una parte al compositore jazz sia necessaria una visione ampia, per creare un percorso in cui gli strumentisti si trovino a loro agio, e che li "porti per mano" al risultato espressivo che desidera. D'altro canto, gli esecutori devono mantenere un'idea "compositiva", ovvero valorizzare col loro apporto l'intelaiatura dell'intenzione di base.

D.: Come è nata l'idea di dare vita a Syntaxis, il tuo gruppo "elettrico"?

R.: Verso il 1993/94  ho sentito fortissima l'esigenza di crearmi un ambito musicale che potessi definire mio; ma le mie esperienze musicali erano così diversificate che avevo un problema di identità. C'è voluta una riflessione profonda, che mi ha portato a d eliminare gli "scarti", per così dire, e farmi chiedere, "Qual'è l'unica musica di cui non potrei fare a meno, quella che vorrei veramente sentire?"

D.: Con quale criterio hai scelto i musicisti per questa formazione?

R.: Non è stato facile. Per suonare questa musica bisogna avere delle solidissime fondamenta jazzistiche, su cui poi costruire con energia e voglia di sperimentare e comunicare. Non per nulla l'unico elemento originale ancora nel gruppo è il batterista Stefano Pacioni, per il quale ho soltanto lodi, sia come musicista che come compagno di lavoro. Ma tutta la formazione attuale è fantastica, e spero rimanga stabile a lungo.

D.: Come definiresti l'identità e il raggio d'azione del gruppo?

R.: Domanda da 1000 punti... ma ci proverò. E' un jazz elettrico piuttosto energico, con arrangiamenti complessi e una grande immediatezza d'impatto. Quello che lo distingue dalla fusion, oltre all'armonia piuttosto intricata, è la libertà ritmica: non ci sono molti "funky grooves". Tematicamente, cerco di realizzare, all'interno del ritmo e dell'andamento melodico, quella "logica irregolarità" tipica del linguaggio parlato, che trovo sia sempre presente nel jazz migliore.

D.: Quali sono le coordinate e i contenuti di fondo di "Visibile", il vostro primo CD?

R.: Fondamentalmente, ogni brano sperimenta un diverso punto di partenza sulla linea ideale che congiunge la musica elettrica a quella acustica, dal piano solo ad aggressivi grooves elettronici. Non ci sono limiti: se il percorso espressivo è convincente, puoi andare da "Denki", il "tecnologico" brano di apertura, a "In your home", la delicata ballata finale. E' a questa "rigorosa libertà" che puntavo.

D.: Come si fonde nella vostra proposta la componente jazzistica con elementi di altri generi musicali (sonorità, aspetti ritmici, armonici, tematici, timbrici...)?

R.: Molto schematicamente, le influenze extra-jazzistiche in Syntaxis si possono ricondurre alla musica classica della prima parte del Novecento: Bartok, Hindemith, Busoni sono autori che ho amato e suonato molto. Poi c'è l'influenza del rock, delle musiche latine... ma mi fermerei qui, perché, come dicevo, l'importante non sono gli ingredienti, ma che venga fatta un'integrazione fra di essi convincente.

D.: Parlaci della tua collaborazione con il gruppo etno-rock Indaco.

R.: Apprezzo da tempo la musica etnica e mi diverto molto con gli Indaco: la musica è semplice, il che mi permette di suonare rilassato, ed è eseguita con energia da musicisti eccellenti come  Pierluigi Calderoni e Rodolfo Maltese, dei veri maestri nel loro genere e con i quali è sempre un piacere suonare.

D.: Il secondo CD di Syntaxis visto in rapporto a "Visibile".

R.: "Cieli Diversi" riprende ed espande lo stesso lessico di "Visibile". Le differenze sono nella qualità sonora generale, che è migliorata, nel maggior tempo avuto per curare certi particolari e, a mio avviso, in una maggiore maturità d'insieme nei soli e negli arrangiamenti. E ora sto scrivendo il terzo...

D.: Il tuo ruolo all'interno del gruppo etno-jazz Erre Emme 1.

R.: Il gruppo Erre Emme 1, attivo ormai da diversi anni,  rappresenta un tentativo di ricerca sulle musiche etniche, senza tradire le basi jazzistiche che tutti i membri del gruppo possiedono. Il ruolo delle tastiere è molteplice: di legame timbrico e armonico tra il sax e la sezione ritmica; di colore favolistico opposto al suono "terrestre" delle percussioni; e infine di solista dalla voce evocativa delle varie tradizioni.

Giordano Selini

BASI MEDIA  -  Aprile/Maggio 2001

Jazz elettrico:  Carlo Mezzanotte  -  a proposito di "Cieli Diversi"